Kunstenaars
Beeldhouwerscollectief Het Paradijs
📍 Vaart ZZ 147
Beeldhouwerscollectief ‘het Paradijs’ is gevestigd in Groningen, aan de Paradijsvogelstraat 16. Het collectief bestaat sinds 2018 en telt zestien leden, allen autonoom kunstenaars die zowel individueel als gezamenlijk werken. Er wordt gewerkt met een breed scala aan materialen zoals klei, was, gips, hout, steen en metaal. Er wordt getekend, geboetseerd, geschilderd en geassembleerd. Niet alleen aan de eigen werkzaamheden wordt aandacht besteed, ook worden er regelmatig cursussen en workshops georganiseerd. De samenwerking met de Klassieke Academie is nauw en hecht. Dit geheel maakt het Paradijs tot een ware broedplaats van creativiteit.
Anneke Bos creëert beelden door te kijken naar de natuurlijke schoonheid van mensen en dieren. Natuur, verwondering en verstilling zijn thema’s die in haar figuratieve sculpturen te ontdekken zijn. Het beeldhouwcollectief ‘Het Paradijs’ is voor haar een inspirerende omgeving waarin ze op klassieke wijze vorm kan geven aan de thema’s die haar raken.
annekebos64@gmail.com
Elise d’Hont komt uit een kunstenaarsfamilie en na het behalen van haar diploma aan de Klassieke Academie voor de Beeldhouwkunst in 2016 te Groningen, is zij volop bezig met het componeren van beelden in allerlei materialen. Haar voorkeur gaat uit naar het maken van beelden in klei, die vervolgens in brons gegoten worden. Via haar beelden, maar ook tekeningen en schilderijen, biedt zij een kijkje in de schoonheid van de menselijke figuur. Haar inspiratie voor vormgeving haalt zij uit dans, muziek en het persoonlijke verhaal van mensen waardoor zij geraakt wordt.
Ine Hoejenbos is naast beeldhouwer ook psycholoog en dat vind je in haar beeldend werk duidelijk terug in de aandacht voor de menselijke geest en emoties. Vooral het introverte fascineert haar. Kleine gebaren, een naar binnen gerichte, ingetogen uitstraling trekken de aandacht van de kijker. Ze geven niet onmiddellijk prijs wat er in de persoon speelt, waardoor de kijker zich uitgenodigd voelt zich verder te verdiepen in het werk. Naast de inhoud van het werk waarbij de gevoeligheid belangrijk is, hecht Ine aan een krachtige en evenwichtige vorm. Het werk is uitgevoerd in klei, hout, steen of brons en is hoofdzakelijk figuratief.
Machteld Kee ontdekte na het Atheneum en een studie Rechtsgeleerdheid in Leiden, dat vormen en kleuren haar passie zijn. Ze volgde daarom de Molenaar mode- en designopleiding. Ze ontdekte dat je stoffen naar je hand kunt zetten, maar dat je met klei, steen of ander materiaal nog veel meer kunt bereiken. Bovendien bleek dat beelden ook blijvend kunnen zijn. Deze constatering leidde haar naar de Klassieke Beeldhouw Academie in Groningen, waar ze ook afstudeerde. Met vele verschillende materialen wil Machteld uitdrukking geven aan de vele facetten van het meestal vrouwelijke lichaam, soms bedekt, soms onbedekt. Ze wil vanuit een verstild beeld een leven tonen en een gevoel of passie vertalen.
Philip Zweemer woont al dertig jaar in Nieuwolda. Hij heeft veel gereisd, veel gezien en raakt nooit uitgekeken. Hij blijft ook altijd nieuwsgierig. Hij gaat daarbij graag voorbij de grens. Hij noemt zichzelf een creatief techneut en autodidact beeldhouwer. Hij volgde twee semesters Klassieke Academie voor Beeldende Kunst in Groningen. Zijn werk draait om de mens in zijn klassieke, universele vorm. Hij is geïnteresseerd in het wezen van de mens in al zijn soms letterlijke facetten. Hij maakt keramische beelden, beelden gegoten in acrylhars, bronzen en aluminium beelden.
Sonja van Beuzekom studeerde in 2017 af aan de Klassieke Academie voor Beeldende Kunst te Groningen. Tijdens deze opleiding van vijf jaar maakte zij kennis met allerlei materialen, zoals hout, marmer en beton. Zij werkt veel met de materialen klei en was. Haar werk kenmerkt zich door ervaringen uit haar eigen leven en zij laat zich met name inspireren door de kwetsbare mens in al zijn eenvoud. Haar doel is om de kijker te verwonderen en schoonheid te laten ervaren.
www.sonjavanbeuzekom.nl | sonjavanbeuzekom@hotmail.com
Als beeldend kunstenaar heeft Angelien Coco Martin zich toegelegd op portretten in opdracht in olieverf, keramiek en brons. Er wordt vaak gezegd dat ze naast gelijkenis, de ziel van de geportretteerde weet te raken. Ook in haar vrije werk is de mens haar grootste inspiratiebron; een bepaalde pose is vaak genoeg om een gevoel of idee weer te geven. Haar schilder- en boetseer toets is los en levendig.
www.angeliencocomartin.nl | Facebook: Angelien Coco Martin-Mol | Instagram: Angelien Coco Martin
Met haar opleiding aan de Klassieke Academie als basis, maakt Cindy Sprokel beelden van mens en dier. Vaak gaat het daarbij om een combinatie van een mens en een vogel. Bij het maken van vogelbeelden is de kraai haar favoriet. Cindy maakt veel gebruik van gerecyclede materialen. Na haar studie startte zij het beeldhouwerscollectief Het Paradijs. Dit is een samenwerkingsverband met een gezamenlijk atelier van beeldhouwers in Groningen. Naast haar werk als beeldend kunstenaar geeft zij les, onder meer in Het Paradijs, aan de Klassieke Academie en Bij Vrijdag.
www.cindysprokel.com | Instagram: cindysprokel
Nadat Ineke Zuidema in het voortgezet onderwijs kunstvakken gaf, is ze weer met haar eigen werk begonnen. Naast het schilderen van het platte vlak, het gebruik van gemengde technieken en collages, is zij de laatste jaren bezig met het maken van ruimtelijk werken. Door de aansluiting bij het beeldhouwerscollectief Het Paradijs ontwikkelt ze zich steeds verder. Ze probeert heel goed te leren kijken, het beeld te vangen en dit dan om te zetten in was en klei. Ze vindt het puur genieten.
Tijdens haar werk in het basisonderwijs volgde Jeanne Suilen al regelmatig diverse cursussen en workshops beeldende kunst. Na haar loopbaan binnen het onderwijs begint zij bij de Klassieke Academie met de basisopleiding modeltekenen. Al snel ontdekt ze haar passie voor beeldhouwen en sluit ze zich aan bij het beeldhouwerscollectief Het Paradijs. Vanaf dat moment werkt zij naar model, vooral met klei. Zij werkt toe naar een beeld dat leeft.
Op latere leeftijd ontdekte Marjan de Ligny haar passie voor boetseren. Haar werkkamer thuis staat inmiddels vol met werkstukken. Dit zijn met name kleine beeldjes van mensen in verschillende poses. Tijdens haar opleiding tot fysiotherapeut leerde zij veel over houdingen en bewegingen. Deze kennis komt nu goed van pas. Ze zoekt naar de emotie van mensen op basis van houdingen die ze aannemen en probeert dit te vangen in haar beelden. Grote voorbeelden voor haar zijn Charlotte van Pallandt, Eja Siepman en Rodin. Het liefst boetseert ze in was, omdat ze met dit materiaal kleine details kan uitbeelden. Ze experimenteert ook met andere materialen, zoals kunsthars en gips. Haar mooiste werken giet ze in brons.
Na de opleiding Rietveld- en Rijksacademie en jarenlang docentschap hbo en beroepspraktijk werd Monika Gerritsen op de klassieke academie Beeldhouwen overvallen door het geweldige plezier in ruimtelijk werken: het boetseren en hakken. En daarbij de verbazing dat door de onderlinge beïnvloeding haar tekeningen ook groter en ‘hardhandiger’ werden. En de motoriek ruimer. Het menselijk lichaam in beweging is haar thema. De bronnen zijn o.a. verhalen van Kafka en de metamorfosen van Ovidius. Hierin geen geleidelijke overgang van mens naar dier, groeisel, wolk, golf of steen. Maar de uitbeelding van twee tegenstrijdige krachten die elkaar verdringen en het nog maar heel ongewis is hoe dat allemaal zal aflopen. Dat zet haar hoofd, handen en gereedschap in beweging.
Pieter Jan Kuiken is beeldhouwer, opgeleid aan de academie Minerva in Groningen en afgestudeerd in 1988. Hij werkt tegenwoordig naar de waarneming, maar let daarbij niet zozeer op de anatomische correctheid van het model. Hij abstraheert de stand en de beweging van het lichaam en van de lichaamsdelen, in sierlijke vloeiende lijnen, volumes en proporties. De beeldjes worden opgebouwd in was, waarna ze in een duurzamer materiaal gegoten worden.
Beeldend kunstenaar Rinske van Dieren maakt schetsen van mensen in klei of was. De klassieke techniek van model- en portret boetseren is de leidraad voor haar werken. Schetsen van menselijke houdingen vormen de basis voor haar figuratieve sculpturen. De essentie van een persoon wordt weergegeven in een houding die uitdrukking geeft aan herkenbare gevoelens, bijvoorbeeld de behoefte aan vrijheid, aan stilte of rust. Rinske laat graag een kwetsbare, zachte en ingetogen kant van iemand zien versus een krachtige zelfbewuste houding, die in dezelfde persoon aanwezig kan zijn. Door het materiaal glad en verfijnd af te werken, ontstaat een zachte en sensuele uitstraling, zoals in de vrouwelijke torso’s.
www.rinskevandieren.nl | Instagram & LinkedIn: RinskevanDieren